（二）构图新颖，气势磅礴
戴熙《习苦斋画絮》中提出：董、巨尚圆，荆、关尚方；董、巨尚气，荆、关尚骨；董、巨尚浑沦，荆、关尚奇峭。范宽运用自身的笔法特质，将《溪山行旅图》中的“气与骨”、“圆与方”、“浑沦与奇峭”有机的结合到一起，突出了山水画作中的峻拔浑厚，而这样的格调也是在其他作品中极为少见的笔法表现形式。通过大尺度绘制山势，形象的突出了山峦的雄伟壮丽。而点缀在山顶的青苔，恰与由密及疏的皴擦形成感官对比。进而由统一的视角激发关注点，形成气势磅礴的绘图效果。而置身于前景的细致刻画中，也能发现主人翁无法将山峦尽归眼底，反而突出了山峦更为雄伟的特征魅力。陷入其中的观者，颇有全景山水的视觉感悟。这样的表现形式，其构成章法极为精妙，而块面分割比例大小相接，虚实处理开合布势，动静聚散叹为观止。而动静结合之间精彩之处动静聚散，其开合布势深邃，无不透露出《习苦斋画絮》绘图气势，进而体现出超越时代的新颖构图笔法。充斥着行、可望、可居、可游的经典构图形式，极富宋式笔法精髓。
（三）运笔多变，型图豪迈
《溪山行旅图》的山体轮廓线，以及山川之间的笔法运用上，通过差异化的墨色进行渲染，而其轮廓线向之外，增加了点皴的疏密变化，从而以墨色衬托出其山川的威严俊美。而这样的笔法，既能够突出山体结构，也能够渲染画面的空间效果，进而重塑整体画作的充实感。而在圆润对比的锥形山体之外，披麻皴与整体画风相得益彰。可以明确发现，在正方形的轮廓刚硬之中，蕴含了利索干脆的点皴形态，从而促进了轮廓与笔墨的相互渗透，重新勾勒出型图的豪迈气息。尤其多维变化的笔法中，豆瓣皴、刮铁皴、雨点皴、马蹄皴、钉头皴、芝麻皴等皴法运用，更加突出了丘壑结构的用笔精髓。以凹凸粗糙岩层的笔墨质感，激发了润涵春雨的秋风苍处，进而以八面出风极富弹跳的节奏感描绘出山石肌理。凸显出《溪山行旅图》的气质俱盛，以点皴营造出山石的雄壮与豪迈。
《溪山行旅图》临摹解析
步骤一：勾勒。用炭条或铅笔起稿，写出景物位置及轮廓结构，然后进行勾勒和点皴。先点出主峰山头上的树丛。用湿笔圆点点出。点子要有大小、疏密、浓淡、枯湿的变化，主峰的主要部位墨色要深一些。接着勾勒出山体轮廓和内部结构。在勾勒时要注意范宽用笔气势雄强，中锋行笔，勾线如铁，有重量感，有断有续，均直方硬，山如铁柱。再勾勒画幅下方三堆巨石上的夹叶树丛，先空勾树干，树如铁浇；再勾树叶，树叶一种是变形的槐树叶，线条平直，另一种是变形的菊花形夹叶，较工整。后勾勒画幅正文的三堆巨石。最后勾勒山溪边的毛驴、赶路人和点景的建筑物。
步骤二：皴擦。该图的皴法为雨点皴，以短而直的线条密集组合，点子皴与短条子皴并用，用笔较干，雄劲老更，沉着凝重。主体山石的皴法 由短而直的线条和点子密集构成，既参差错落，又结构严谨、层次清楚。山石暗部的皴笔稀疏、浅淡。主峰左侧的山石皴笔更自然奔放，达到意到神行的境界。水中巨石的皴笔更平直，长短结合，形成对比，树干的皴笔很淡。
步骤三：渲染。用两支白云笔，一支笔蘸墨，一支笔蘸清水，依山石结构，暗部染淡墨，并用清水晕开。主峰山体右侧沟壑染浓湿墨，幽默的沟壑与山体形成对比。主峰山体渴染与湿染并用。渴染就是以较干的笔染，笔痕不明显，湿染要注意浓淡变化。山体先染小的结构，待干后再染大的结构。如主峰右侧山体上部整体比较暗，表现幽深的峡谷、沟壑。
步骤四：染色。主峰山头的树丛用墨青染，山石亮面用赭石皴染，山石暗面用墨青湿染，树叶用汁绿染。
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